domingo, 27 de mayo de 2012

ANTÓN GARCÍA ABRIL

Antón García Abril comienza sus primeros estudios en Valencia 1947-1952 (becado por la DPT). En Madrid, 1952-57 Ángel Mingote, profesor del conservatorio le imparte clases. Fue estudiante en el real conservatorio superior de Música de Madrid 1957-57. Entre 1954-56 realizó durante los veranos estudios en la prestigiosa academia chigiana en Siena. Entre otros cursos asiste al de música cinematográfica con el maestro Francesco.


LAS MUCHACHAS DE AZUL (1957)

Fue el primer trabajo que realizó, productora de José Luis Dibildos. Con ésta abrió la “imitación” del modelo de comedia rosa costumbrista. La película narra las vidas cotidianos de varias chicas que trabajan en unos grandes almacenes. Es una estructura narrativa en Sketches de funcionamiento. Es una visión moderna de la época sin renunciar a la antigua España.
LA COMEDIA POPULAR

A lo largo de la década de los sesenta el grueso de la producción de García Abril se encuadra dentro del gérero de la comedia popular, al que se amoldó con habilidad y eficacia. Puso música desde ¨La  ciudad no es para mi¨ a toda la filmografía de Francisco Martinez Soria con Lazaga: Abuelo made in Spain, Hay que educar a papá ...

ABUELO MADE IN SPAIN

Varios temas pop fueron interpretados por los gritos mezclados con resonancias Jazzishicas, que pusieron en servicio de una comedia costumbrista a una exenta de ternurismo.

ESTOY HECHO UN CHAVAL

El tema central de los créditos combina aires de marcha circense, de acuerdo con un disparatado argumento cinfuencies de colaboraciones de Nino Rota con Pellini

DABADISMO

Gran variedad  de películas ultimaron este tipo de música: Sor Citroen, El turismo es un gran invento, Crimen imperfecto, verano del 70, Las Ibéricas y Vente a Alemania, Pepe.

  • Sor Citroen:

El tema principal se compone de coros femeninos, interpretado por Pierre Barouh, actor que interpreta al marido difunto en el film.
  • Spaghetti Western o El Western a la europea:

Tierra Brutal fue una película coproducida con los EE.UU. y dirigida por Michael Carreran en 1961. Amplió la libertad creativa, y fue el primer western rodado en nuestro país, y el mismo Antón García ha reconocido la influencia de compositores norteamericanos del género, como Elmer Bernstein.



 EL CINE POLICIAL

A mediados de los años 60, García Abril pondrá música a dos películas de la productora zaragozana Moncayo Films, ambos de tema criminal: “El rostro del asesino” y “Culpable para un delito”.
En estas bandas sonoras el artista opta por incorporar el jazz como forma idónea de sugerir o subrayar musicalmente los ambientes urbanos y argumentos de contenido psicológico.

EL CINE DE TERROR HISPÁNICO

 Comienza en el cine a principios de los 60 como una posibilidad de experimentar con la  música cinematográficas utilizando viejos sintetizadores, medios electrónicos en cuyo uso fue pionero.
En este cine, la música tiene un valor imprescindible ya que sugiere las sensaciones de miedo.
En este tipo de bandas hay abandono de la melodía y una búsqueda de la distorsión. Antón investiga las posibilidades que ofrecía la música electrónica al entrar en conexión con estos argumentos.

COMEDIA SENTIMENTAL MUSICAL

La chica del Trébol es el debut de Rocío Durcal en la que se luce como actriz y cantante. García Abril compuso los fondos musicales y el tema principal Canto para ti.
Otras de las películas de este estilo son las protagonizadas por Rafael: Al ponerse el Sol, Digan lo que digan y Cuando tu no estás.

BANDAS SONORAS PARA UN CINE DE AUTOR

Su mejor película como compositor fue, entre otras: Los pájaros de Baden Baden, con el que ganó su tercer premio a mejor banda sonora. Estos Films muestran un antes y un después en su carrera ya que fue transformándose en un cine más autoral. Películas como: Adiós… querida mamá, acaban con este tipo de colaboraciones. A partir de aquí, las apariciones de la música serán cada vez más reducidas y solo destacarán en los momentos más importantes.

EL PERRO

Música eléctrica trata de integrar elementos y lenguajes acordes a las necesidades dramáticas de cada secuencia y contexto del relato. Utiliza cuatro tipos de elementos instrumentales: sinfónicos, de música ligera  y “étnicos”
EL CRIMEN DE CUENCA

Su partitura de aires inquietantes sólo aparece en determinados momentos del rodaje; se oye la zanfona como instrumento asociado con la representación del romance de ciego. La melodía simboliza la acción a lo largo del film.


LA COLMENA

La banda de melodías  tristes, a por un saxo con apoyo de un cuarteto de cuerda que dan lugar a una melodía nostálgica que relata la película deprimidamente. La música corresponde a la nueva etapa estilizada .


LOS SANTOS INOCENTES 1984
 la banda sonora compuesta de dos partes, pero ambas de tono entristecido. La 1ª es una composición por percusiones y sonidos experimentales, relacionada con Azarías y la “milana bonita” apareciendo ambos cuando interactúan y en la escena final del ahorcamiento. La 2ª es “atonal, ejecutando con un rabel, perfecto para descubrir a insinuar la tragedia de esa España clasista y subdesarrollada.

RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL

Rodada en 1985, es una de las B.S.O. más aragonesas, en la que colaboró la rondalla Alegría, de Alcañíz. La música incluye sonidos aragoneses y se puede oír en los momentos del clímax gramático en el film.

MONSIGNOR QUIXOTE

También en 1985, la banda sonora de éste film le ayudó a la conservación del premio “The Music Petailers Association Annual Awards for Excelence”, la cual fue interpretada por la Filarmónica de Londres. Es una adaptación de la novela de Graham Greene.


MÚSICA PARA LA TELEVISIÓN

Durante los años 60, TVE vive una época de esplendor y lleva a cabo series de producción propia, basada en programas dramáticos. En este momento nuestro artista va a encontrar una libertad creativa enorme para crear.

EL HOMBRE Y LA TIERRA

La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras, en las que con la música se pretende humanizar a los animales, los cuales, cada uno de ellos tienen una composición que los caracteriza. Es una sintonía inolvidable para los españoles, ya que está compuesta de percusiones y flautas y con un gran potencial dramático.

FORTUNATA Y JACINTA

Esta serie supondrá un hito en la historia de la televisión porque se trata de una de las superproducciones directas basadas en una novela de prestigio adaptada a la televisión.

SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL

Serie basada en un guión del aragonés Santiago Lorán, dirigida por otro aragonés, José María Forqué, con la finalidad de rendir homenaje a otro aragonés universal. Con un tema principal de aire aragonés, homenaje de vuestro paisano a vuestra tierra y el protagonista de la serie 

ANILLOS DE ORO

Una serie dramática con guiones de Ana Diosdado y que está dirigida por Pedro Masó. La música es una cabecera muy celebrada, ya que se trata de una partitura con un fino y delicado sentido de la melodía. La sinfonía se adapta a cada capítulo


sábado, 19 de mayo de 2012

TERUEL EN EL CINE

1.-LA GUERRA CIVIL.
La mayor parte de la producción  fue rodada en nuestra provincia tiene como tema principal la Guerra Civil.
Teruel se convirtió en un referente fílmografico de primer orden para los dos bandos, y así demostró la gran importancia de Teruel en la guerra.
Con Temperaturas extremas bajo cero se produjo el ataque republicano sobre Teruel en 1937. La ciudad fue dominada por completo el 7 de enero de 1938.

• SIERRA DE TERUEL.
El escritor André Malraux escribió el libro Léspoir que más tarde se hizo una película.
Es la película más emblemática sobre la Guerra Civil es conocida como Sierra de Teruel.
André Malraux, ayudó en Junio de 1936 a la creación de la escuadrilla de aviación que vino a luchar a España. Aquí en Teruel sufrió un accidente, en el que un piloto de Franco le bombardeo. Y cuando estuvo convaleciente es cuando escribe esta Novela.
El guión lo escribe el coguionista Max Aub.
En el 38 se empezó a rodar la película en Barcelona y Gerona, y la terminan en Francia, ya que en Teruel no se podía rodar porque había grandes enfrentamientos.

• CERCA DEL CIELO.
Esta basada y rodada en mayor parte en Teruel. Fue rodada en el año 50,51.
Su director es Domingo Vidalomat y guion de Clemente Pamplona.
El proyecto surgió por encargo expreso de las autoridades de Acción Católica, que pretendieron homenajear mediante esta biografía hagiográfica a la figura del obispo de Teruel, y apoyar de esta manera su proceso de beatificación.


• TORREPARTIDA
En Torrepartida (Pedro Lazaga, 1956) narra la trágica historia de maquis en la haciendo uso del CinemaScope, con el que se captan los bellos paisajes de Teruel capital, Albarracín y su sierra. Con ella debutó Antón García Abril como compositor de música para el cine. Los extras fueron autores aficionados turolenses.

• ¡JO, PAPÁ!
Otro de los films llevados a cabo en la paisajística provincia de Teruel recibe el título de ¡Jo, Papá! De Jaime de Armiñón quien elige Teruel, Albarracín y Caudé para dirigirla, se trata de un viaje sentimental del viejo alférez provisional Enrique (Antonio Ferrándiz) quien decide, acompañado de su hija Pilar (Ana Belén) reconstruir durante las vacaciones de Semana Santa de 1975 el periplo triunfal.
En esta producción, cabe destacar la interpretación de Ana Belén cuyo desnudo en el Hotel Albarracín causó furor entre los espectadores.

• TIERRA Y LIBERTAD
Es una película que se rueda en el Maestrazgo Turolense. Es una de las mejores y las más sentidas producciones sobre la Guerra Civil. El realizador británico fue Ken Loach.
El tema bélico a tratar fue la revolución dirigida por los anarquistas en tierras de turolenses con el fin de implantar la colectivización agraria, una utopía a la que puso fin el Partido Comunista. En Mirambel fue rodada la primera parte, donde se graba una escena importante caracterizada por la interpretación de actores profesionales y no profesionales, con sonido directo y en dos idiomas: castellano e inglés. También los patios del Hogar Comandante Aguado en Teruel sirvieron para recrear un cuartel de instrucción republicano.

• LIBERTARIAS(1996)
Es una película en e la que las protagonistas, mujeres, reclaman su derecho a ayudar en la lucha con los hombres del frente de Aragón con la columna Durruti para liberar a la ciudad de Zaragoza, ya que una vez ganada la guerra también querrían estar presentes en la nueva disposición social, en definitiva ser tenidas en cuenta en todos los aspectos, Durruti acaba con los sueños de las protagonistas, pues de inmediato envía a su secretario Jesús (Miguel Bosé) para que termine con sus vidas, siendo los moros del general Francisco Franco quienes terminan con la vida de las atrevidas mujeres.
Este film se ambiento en el Bajo Aragón turolense:Calaceite, La Fresneda, Albalate del Arzobispo, Alcañiz y Valjunquera.


• EN BRAZOS DE LA MUJER MADURA
Basada en la novela de Stephen Viz Neczey (1965). Se rodó en la iguesuela del Cid la mayor parte en 1997, y la dirigió Manuel Lombardelo.
El guionista Rafael Azcana trasladó la historia de la Hungría de la II Guerra Mundial y los primeros tiempos del comunismo a la España de la Guerra Civil y de la inmediata posguerra. El protagonista Andrés se integra en una unidad anarquista en el frente de Aragón y, al acabar es rescatado por su madre, comprometida con un importante falangista.

2.- LOS AMANTES

• LUNA DE MIEL (Honey Moon)
Fue rodada por Michael Powell ,coproducción hispano-inglesa basada en un guión original del actor Luis Escobar. Una película con una débil trama, unos jóvenes pasan su luna de miel en España y la joven se enamora de un bailarín español, resulta un amor imposible. El film estaba destinada a mostrar los encantos del país con fines turísticos. La música de Manuel de Falla y Milas Theodoralis Campe. En una larga secuencia final tiene lugar la dramática coreografía por Leonide Massine en la que se describen los amores imposibles de Isabel de Segura (la joven) y Diego de Manzilla (bailarín).

domingo, 11 de marzo de 2012

MI ULTIMO SUSPIRO

Introducción mi ultimo suspiro

El siguiente trabajo tiene como objetivo comprender la importancia de la vida de un personaje que ha influido mucho en la historia del cine en España Luis Buñuel. Su intención es acercarnos un poco a como era el cine y como lo interpretaba Buñuel, como fue su vida. Posteriormente, analizaremos el libro desde un punto de vista más cercano tras su lectura.
Haremos un resumen de todo el libro capitulo por capitulo para acércanos mejor al tema, posteriormente hablaremos de su infancia en Calanda, de sus mejores anécdotas  vividas y de su relación con dos personajes que también han influido mucho en la historia de España Lorca y Dalí y para finalizar terminaremos con una pequeña conclusión e opinión personal del libro.



1. RESUMEN DEL LIBRO

-MEMORIA

            Buñuel cuenta que su madre padecía amnesia, .Hay tres tipos de amnesia: anterograda, anteroretrogada y retrograda .Esta enfermedad hace que se olvide las cosas. La memoria, a veces, falla y cree recordar algo pero resulta que su imaginación .Por lo tanto, Buñuel advierte que en este libro puede haber cosas que sean mentira , pero es en definitiva , su memoria.


-RECUERDOS DE LA EDAD MEDIA

            En el pueblo de Buñuel casi nunca llovía. En el pueblo vecino de  Castelserás hicieron una rogativa para pedir a la virgen lluvia, y como no llovió la tiraron al rió. En Calanda había una sociedad de clases, tocaban las campanas para cada acontecimiento de una manera, el primer coche del pueblo fue 1919 que lo compró don Luis. La principal ocupación era la vendimia.
Los viernes los mendigos se paraban en su casa y las criadas les daban pan. Un día Buñuel se encontró un burro muerto, también asistió a una autopsia. Su tío santos (cura), le enseñaba latín y francés y Buñuel cantaba en el coro. El milagro de Calanda consintió en que un hombre que le habían amputado la pierna iba todos los días a la iglesia de la virgen del Pilar y se afrontaba el muñón con aceite de la lamparilla. Un día bajo la virgen con sus ángeles y le pusieron una pierna nueva.
En su infancia había opresión sexual, pero sentía deseo y curiosidad sexual desde los doce años. El placer sexual se lo imaginaban jugando a médicos con las niñas, viendo a los animales y viendo revistas.
Sólo veraneaban en Calanda, y  tenía dos casas.

-LOS TAMBORES DE CALANDA

            En Calanda está la costumbre de tocar los tambores desde a mediodía de viernes santo hasta al mediodía del sábado. Desde las 12 del mediodía están dos horas redoblando y después forman la procesión  El Pregón. Al día siguiente con la primera campanada de las doce los tambores se enmudecen hasta el año siguiente.

-ZARAGOZA

            El padre de Buñuel se casó en Calanda a los 43 años con una muchacha de 18 y tuvieron siete hijos .Buñuel vivió hasta los 4 años en Calanda, después hasta que terminó el bachillerato en Zaragoza y después se fue a Madrid. El padre de Buñuel era muy rico y no hacia nada en todo el día. A menudo, los padres Buñuel lo llevaban al circo. Tenía afición  a las armas.
Estudió 7 años en los jesuitas del colegio del salvador donde medio pensionista. Allí pasaba mucho frío. No les dejaban hablar con los compañeros y estaban muy vigilados. A partir de los catorce años empezó a tener dudas sobre la religión.
 Era muy buen estudiante, pero su conducta casi siempre era mala, lo expulsaron y entonces estudió dos años en el instituto. Con 17 años perdió la virginidad en un burdel de Zaragoza. En 1908 descubrió el cine. En la calle donde vivía su prima había un cine y él iba a ver las imágenes desde la ventana. Durante los primeros 20 o 30 años el cine era considerado una atracción de feria, algo vulgar. En 1928 Buñuel le dijo que quería hacer una película, estas se llevó un disgusto aunque se dejó convencer por un amigo notario


- LOS RECUERDOS DE CONCHITA

Conchita dice que eran siete hermanos. Luis era el mayor, el preferido por su madre, siempre sacaba muy buenas notas. Cuando tenía 13 años se apuntó a clases de violín y llegó a formar una orquesta, sus padres le regalaron un teatro de juguete y con él Luis hizo una representación para los niños. Más tarde organizaba concursos de boxeo que dice, siempre ganaba, siempre tenían alguna mascota en casa. Pero a toda la familia le daban asco las arañas, un día de verano fue al cementerio del pueblo de al lado. Se les hizo de noche en el bosque, pero los encontraron y los llevaron a casa. Luis y  Conchita  jugaban a las damas, aunque siempre se acababan enfadando.

-LOS PLACERES DE AQUÍ ABAJO

A Buñuel le gustan los bares con clientes habituales y poco comunicativos, le gustaba mucho el vino de tinto. Su bebida preferida era el dry-martini. También bebía vodka, pero whisky nunca le gustó. También era aficionado a fumar.
Dice que el tabaco es un enorme placer. El alcohol y el tabaco facilitan las relaciones sexuales. Intento participar en orgías pero siempre fracasaba y las mujeres se iban antes de hora.

-MADRID: LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES 1917-1925

En 1917 Buñuel y sus padres fueron a buscar un lugar donde hospedarse Buñuel durante sus estudios. Lo inscriben en la residencia de estudiantes. Estudio ingeniero agrónomo, ingeniero industrial y después trabajó un año en el museo de historia natural. Después estudió la licenciatura de filosofía y se interesó por el mundo del deporte, cosa que hizo que se mantuviese en forma. Hizo el servicio militar en Madrid, ya que rechazo ir a Marruecos. En esta época dictaba Primo de Rivera y empezaban a nacer partidos socialistas. Iba a una peña llamada “café de plantarías”, donde conoció al poeta Pedro Grafías. En la residencia conoció a muchos escritores como Ortega y Gasset, Unamuno o Valle-Inclán. Después de éstos, triunfaron la generación del 1927 (de la que formo parte Luis), junto a Lorca, Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Bergamin y Garfias. Establecieron una gran amistad con Moreno Villa y Pepïn bello.
Buñuel estableció una gran amistad con Lorca, que le leía sus poesías y fue quien metió a Luis en el mundo de la literatura. El otro gran amigo de Buñuel era Dalí, que pintaba cuadros y también escribía poesías y las publicaba. Más adelante comenzó a practicar el hipnotismo y a hacer juegos de magia. Para 1921 viajó a Toledo con solalinde. En 1923 fundó “orden de Toledo”. Era una organización de personas que amaban Toledo. Luis  también escribía poesías. Su padre falleció en 1923 y le pidió que se fuera bueno con madre. Esa noche  Luis  tuvo una alucinación y vio a su padre de pie con un gesto amenazador.

-PARÍS. 1925-1929

1925 Luis se fue a Paris. Visitaba a menudo “La Ronde”. El cambio era muy bajo, por lo que en Francia  una peseta cundía mucho. Más adelante conoció a Picasso. Fue con un grupo de amigos de le Bal Quat´z´Arts, más que un baile una gran orgía. Aprendió a bailar en una academia. Estableció amistad con Rita, la cual se suicidó después de matar a su amante.
Se enamoró de Jeanne Rucar, con la que más tarde se casaría.
En 1926 le ofrecieron la dirección escénica de una obra de teatro “El Retablo” y él acepto. A este teatro de títeres incorporo cuatro personajes de carne y hueso, todos amigos suyos. Después sólo dirigió teatro otra vez. Cuando vio la película  “der müde tod”. Descubrió que se quería dedicar a hacer cine. Empezó por inscribirse en una academia de actores. Seguidamente actuó en una película.


-SUEÑOS Y ENSUEÑOS

Piensa que los sueños también forman parte de la vida. Algunos de sus sueños los ha transcrito en películas. Sueña a menudo con mujeres, con que se le va el tren con sus maletas dentro, que es dictador.

-EL SURREALISMO 1929-1933

Lorca le enseño un guión pero no le gustó. Luis hizo un guión de la vida completa  de Goya. Su segundo guión fue una recopilación de siete u ocho cuentas de Ramón Gómez de serna. Los  enlazó en una película, varios meses después hizo su primera película “un chien andalou”. Esta película parte de dos sueños: Buñuel sueña que una nube cortaba la luna y una cuchilla hendía un ojo. Dalí sueña con una mano llena de hormigas. Escribieron el guión en una semana y la madre de Buñuel le presto dinero para producirla, la primera proyección pública fue para aristócratas, escritores y pintores celebres de París. Tras esto fue admitido en el grupo surrealista, después del estrene Mauclair compró la película y le dio ocho mil francos. Durante la guerra estableció amistad con Bretón, en 1929 Noailles accedió a financiar la película “el ángel de exterminador” de Buñuel.
Buñuel escribió el guión solo, aunque recibió algunas ideas de Dalí por carta, la siguiente película que publico fue la “ edad de oro”. En realidad el surrealismo fue una etapa muy pequeña.

-AMÉRICA

Metro- Goldwyn-mayer propuso a Buñuel a ir a Hollywood con los gastos pagados con la única tarea de mirar cómo  hacen las películas. Buñuel aceptó viajó con Tono y su esposa, una vez allí asistía a rodajes de películas.
A menudo visitaba la chaplin, en su casa llena de lujos. En fin de año le invitó a cenar. En abril de 1931 regresó a Madrid y estuvo con su novia Jeanne.




-ESPAÑA Y FRANCIA 1931 -1936

Se proclamo la Republica española y el rey se marcho sin mas. Buñuel vivió hasta el 34 en Paris y después regreso a Madrid.
Ramon Acin le dio dinero a Buñuel para  que hiciera un documental sobre las hurdes, un terreno montañoso y desolado. Hizo la película “Las Hurdes”y durante la guerra civil, los guardias tenían orden de que si encontraban a Buñuel lo detuvieran.”Las Hurdes” fue una película prohibida.
En 1934 se caso y prohibió a la familia de su mujer asistir a la boda. Después se hizo productor, Buñuel tuvo un hijo al que llamo José Luis.


-AMOR AMORES

A Buñuel le acompaño toda su vida el deseo sexual , una vez se enamoró de una actriz que trabajaba para él, pero finalmente se dio cuenta de que ésta no era lo que parecía, le estaba poniendo los cuernos con otro hombre.

-LA GUERRA DE ESPAÑA 1936-1939

En 1936 comenzó la guerra de España, la mañana del 18 de julio. Los anarquistas habían desatado una revolución contra los fascistas, que se ofendían con las armas, los republicanos se dedicaban a fusilar, pero los fascistas también torturaban.
Durante la guerra Lorca sintió miedo y se fue a si tierra, Granada. Allí lo detuvieron y lo mataron en un campo de olivos. Buñuel se fue a París hasta que acabó la guerra. Durante la guerra Buñuel se dedicaba junto a otros a hacer películas. Cuando comenzaron los disturbios la guardia civil de Calanda marchó Zaragoza y dejo el poder a unos cuantos notables. Pocos días después los anarquistas entraron en el pueblo y fusilaron a 82 personas. Su hermana Conchita fue detenida, aunque después la dejaron en libertad.

-ATEO GRACIAS A DIOS

Buñuel era ateo y no creía en dios. Todo lo que ocurre es fruto del azar. Es mucho más importante la imaginación, lo abstracto que la ciencia. La vida es un misterio.

-DE NUEVO AMÉRICA.

           Luis volvió a Hollywood como asesor histórico, porque allí estaban rodando películas sobre la guerra de España. Después, cuando acabo la guerra fue a Nueva Cork en busca de trabajo. Trabajó para Iris Barry acortando películas. Después trabajo en el Museo de Arte Moderno con el titulo de Chief Editor seleccionando películas de propaganda antinazi. A causa de un libro que escribió Dalí. Buñuel se quedo sin trabajo de nuevo.



-HOLLYWOOD, CONTINUACIÓN Y FIN.
 
En 1944 vuelve a ir a los Ángeles con su mujer y sus dos hijos. Después viajó a México. Colaboró en el rodaje de “Robinsón Crusoe”. En 1955 volvió a París.           

- MÉXICO. 1946 – 1961.                                                                                                                                                 

 Durante su estancia en México rodó bastantes películas. Con Oscar Dancigers rodo “Los olvidados”. Una película al principio muy rechazada, pero después alabada por la mayoría del público. Mas tarde rodó una de sus películas preferidas,”El”. En México había mucha costumbre de usar la pistola y de esto hace varias películas. En 1958 rodó “Nazario”.

-A FAVOR Y EN CONTRA.

A Buñuel hay muchos libros que le fascinaban. Le gustaba el frió, la lluvia, comer pronto y levantarse pronto. Sin embargo no le gustaban los ciegos. Adoraba el arte románico y el gótico. Era muy puntual, le encantaban los bares, los obreros, odiaba las arañas, los fotógrafos y las reuniones de más de seis personas. Las armas también le llevaban de calle. A menudo también se disfrazaba. Decía que el peor pecado era la envidia, y se desentendía absolutamente de la política, no quería saber nada de  ella.

- ESPAÑA - MÉXICO – FRANCIA. 1960- 1977.                                                        
         
 En 1960 volvió a España. Nazario le propuso una película. Después se fue a México en barco. Luego decidió escribir una historia de una mujer a la que llamo Viridiana. Después junto con Alatriste decidieron rodar la película “Viridiana” en España. Su hermana Conchita fue su secretaria y trabajaron duro y muchas horas. Durante el rodaje se murió su hermano Alfonso en Zaragoza. Esta película causo bastante escándalo y quedo prohibida en España. También se estreno en Italia y en Milán. Mas tarde rodó en México “El Ángel exterminador”, su ultima película mexicana fue “Simón del desierto”. En casi todas sus películas tenia escritores para escribir los guiones. Su siguiente película fue “La Vía Láctea” y después realizo “Tristona”. Gano un oscar con “El encanto de la burguesía” con 77 años rodó “Ese oscuro objeto del deseo”, su ultima película.

- EL CANTO DEL CISNE.

 Muchos científicos se preocupan por hacer el mal. A partir de 979 se iba dando cuenta de que se hacia viejo y le iban surgiendo problemas (vesícula, próstata….) Su vida era mas aburrida y solo estaba deseando tener alguna visita. Empezó a pensar en la muerte. Le encantaría morir lentamente, una de esas muertes que son esperadas para poder despedirse de los lugares y seres queridos.                                                                                                                                                                                                       

2. LA INFLUENCIA DE LA INFANCIA EN SUS PELÍCULAS

- Un día cuando paseaba con su padre por un olivar, la brisa trajo hasta el un olor dulzor y repugnante. A unos cien metros, un burro muerto, horriblemente  hinchado y picoteado. En “Un chien andalou” aparece un burro muerto encima de un piano.

- Cuando alguien se moría, los curas le echaban agua bendita y ceniza en el pecho, después de  levantar un instante el velo que lo cubría. Esto es la escena final de “Cumbres borrascosas”.

- Relaciona el sexo con la muerte. Dice que tiene cierta similitud. Se pregunta si será  porque en su infancia había cierta opresión sexual. En “Un perro andaluz”, cuando el hombre acaricia los senos desnudos de la mujer, de pronto, se le pone cara de muerto.

- Se pusieron de moda unos alfileres de sombrero y entonces las señoras cuando estaban en los vestuarios y sabían que los muchachos las estaban observando, introducían estos alfileres por los agujeros por donde eran observados. Esta escena salio reproducida en “El “.

- El sonido de los tambores de Calanda lo reprodujo en las películas como “La Edad de Oro” y “Nazario”.

- Su compañero de piso, Juan Centeno, se peinaba solo por delante, dejando la parte de atrás sin peinar. En “El ángel exterminador” reproduce esta escena con una mujer que solo se peina por delante, dejando detrás con enreligos.
       
3. ANECDOTAS DE BUÑUEL         
La importancia que el cóctel tuvo en su proceso creativo. Con todo, hay que indicar que no se trata ni de una apología del alcohol, ni de una forma de camuflar hábitos etílicos, ya que el director no tenía ningún tipo de dependencia. Sin embargo, conviene indicar este aspecto en la vida y obra del artista porque refleja una forma de entender la vida y un apego a hábitos propios de las grandes urbes contemporáneas, algo que, sin duda, resulta importante en su trabajo. El cóctel favorito de Luis Buñuel era del Dry Martini e incluso creó un cóctel de cosecha propia que llamó el Buñueloni.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                4. RELACIÓN ENTRE BUÑUEL, DALÍ Y LORCA.

Dalí y Lorca fueron los mejores amigos de Buñuel. Ambos convivieron en la residencia de estudiantes de Madrid.
Con Lorca se llevaba muy bien y Buñuel y Lorca siempre iban juntos a tomar algo, pero se rumoreaba que Lorca sentía algo más por Buñuel que amistad, se distancian un poco pero lo hablaron y todo quedo en rumores.
En el año 1924, Dalí le hizo su primer retrato a Buñuel.
Lorca, Dalí y Buñuel hicieron juntos “Un chien andalou”, aunque Lorca no acabo la película con ellos dado que no se ponían de acuerdo. Dalí y Buñuel la hicieron muy a gusto, ya que todas las ideas del uno le parecían fabulosas al otro y viceversa. Luego en los créditos no incluyeron a Lorca, aunque este dijo que no le importaba.
Al cabo de un tiempo Dalí y Buñuel intentaron hacer otra película, pero había la misma química que la vez anterior así que decidieron no hacerla para no acabar discutiendo .Durante la época de estudiantes tenían mas relación, pero con el paso del tiempo mas se distanciaban, hasta casi ni hablar.
Un perro andaluz es la mezcla entre un sueño de Buñuel y un sueño de Dalí (influencia de los sueños en sus películas y relación con Dalí)
- Dalí y Buñuel se separan porque Dalí se va del grupo surrealista por ser un miserable comerciante. 
- Buñuel vuelve a España a ver a Dalí y Lorca (amigos de la residencia) 
CONCLUSIÓN PERSONAL:

Me ha parecido un libro curioso que narra la vida de Buñuel, un personaje un tanto atípico, que narra desde un punto de vista más modernista la época en la que le toca vivir, que dice está llena de pedantes y atascados sociales.
Un hombre inteligente, como es él, narra su vida, tal vez con cierto adelantamiento hacia lo que va a ocurrir. Da la impresión de que Buñuel, era siempre un incomprendido, en cada época de su vida.

Tal vez un poco arisco, tiene unas relaciones personales un tanto peculiares, y un concepto muy amplio de la orientación sexual, tal vez a veces demasiado cuando hace mención hacia una orientación animal.
El libro me ha parecido curioso, y aunque la parte literaria y social de la época ya la conocía, la expansión del movimiento cinematográfico me ha gustado, dado que no tenía mucha constancia sobre ella.
Otra cosa que me ha gustado, tal vez por orgullo cultural, es la constante mención de Calanda en el texto, que lograba localizarme mejor en éste.








domingo, 12 de febrero de 2012

CLEMENTE PAMPLONA BLASCO

Clemente Pamplona Blasco nació en Bronchales en 1917 y falleció en Puerto de Santa María en 2001.
El formaba parte de una familia numerosa que la componían unos 11 hermanos. Clemente junto con uno de sus hermanos formo la falange en Teruel. Se produce la guerra civil y Teruel se sublevo con el bando de Franco, que lucharon contra la republica. Clemente fue herido y ganaron los de la republica, mas tarde gano Franco y a Clemente le dieron un puesto importante. Fue destinado a Madrid como periodista en radio nacional de España y luego en televisión española.
  • Guionista 1950-1957 : El cine que se realizaba: 1951 “Alba de America” un cine que triunfo y quería potenciar el imperialismo. “Surcos” introduce en neorrealismo italiano. “Esa pareja feliz” escrita por Bardem y Berlanga. Estas tres obras expresan respectivamente el comienzo de agonía para el ciclo historicista desarrollado al amparo y para justificación de la autarquía.
La primera película que hizo fue “Agustina de Aragón” en 1950 que era de carácter épico-histórico. El cine seudo religioso y de cruzada “Cerca del cielo” en  1951.
La reconciliación nacional potenciando por el régimen “Dos caminos” en 1953 o el anticomunista de una versión deportiva “Las hoces buscan” en 1954. Melodrama costumbrista muy comercial “Pasión en el mar” 1956. Tuvieron grandes beneficios económicos y fueron muy bien aceptados por el pueblo.
  • Agustina de Aragón 1950: Fue un guión que escribieron Clemente Pamplona y Ángel Fernández debido a que se presentaban a un concurso “concurso de guiones Aurora Bautista”.
  • Cerca del cielo 1951: Complemento su trabajo de periodístico como editorialista en Radio Nacional de España con el guionista cinematográfico. Por encargo de las autoridades que vigilaban el Proceso de Beatificación de Obispo Polanco, escribe en colaboración con el periodista y escritos de teatro Jesús Vasallo el guión de “Cerca del cielo” de interés nacional.
  • Dos caminos 1953: Película dirigida por Ruiz Castillo en 1953 alcanzo la categoría de “interés  nacional”. Al principio tuvo una especial prohibición de su distribución resueltos por Franco. Ya que a el mensaje final le interesaba que saliera a la luz para la reconciliación de las dos españas.
  • Los ases buscan la paz 1954: de nuevo con Jesús Vasallo como colaborador y tomando como base un argumento de Alfredo Ruedo, adaptando la biografía del famoso futbolista Ladislao Kubola. Los guionistas aprovechan su historia deportiva para escribir un “rocambolesco” panfleto anticomunista de fue premiado por el S.N.E. Dirigida por Ruiz Castillo “ Los ases buscan la paz” fue una película taquillera en la que se exponía la manipulación política del deporte en los países comunistas, también llamaba la atención del espectador sobre los valores más queridos por el régimen: el patriotismo…
  • Pasión en el mar 1956: 1953 Clemente con colaboración de Jesús Vasallo y Arturo Ruiz Castillo escribe “ Los desesperados de Isla Cristina” un guión sobre la vida del mar y las playas de la baja Andalucía que fue premiado por S.N.E. los guionistas exponen una historia de amor y ambición, las malas condiciones de los pescadores.
  • Realizador 1957-1962: paso de guionista a realizador. Paso de un éxito como guionista al fracaso como director. Sus guiones se han materializado en películas declaradas de “interés nacional” constituye un éxito de crítica como de público, deviene extrañamente a realizador fracasado.
  • Pasos 1957: escribió este guión partiendo de una broma radiofónica  de Antonio Calderón. Gano el concurso de guiones de S.N.E. en 1952. En 1957 lo lleva a la pantalla era una propuesta arriesgada. No tuvo gran éxito.
  • Farmacia de guardia 1958: su segunda película, “Farmacia de guardia” 1958 cuyo guión escribió con Federico Muela y Jesús Vasallo, hace pequeños criticas a la sociedad. Tuvo un fracaso comercial fue calificada como de 2ªB y fue vendida de manera fraudulenta a una distribuidora. Desapareció de los circuitos comerciales y no se estreno hasta hace algunos años TV española.
  • Don José, Pepe y Pepito 1959: una adaptación en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral homónima de Juan Ingnacio , Luca de Tena, es un proyecto bastante ambicioso por su parte: por su retrato artístico, cuenta con primerísimas figuras del cine del momento. La película no llega estrenarse y fue un fracaso comercial.
  • Kilómetro 12 (1961) : Una película con mensaje es como una fábula moral sobre la solidaridad humana presentando un drama psicológico con suspense y ciertos guiños al neorrealismo italiano. Con determinados problemas económicos y judiciales del productor supusieron la paralización de la película.
  • Historia de un hombre 1961: llega a la pantalla el guión de Fernando Lázaro. Se trata de la tragicomedia de un camarero que perite se empleo por someterse a las humillaciones de un cliente borracho. Así que para poder vivir el y sus vecinos tiene que aceptar empleados que atentan contra la dignidad más elemental del hombre y lo degrada socialmente. Uso de la picaresca. Tiene propuestas muy numerosas, temas escabrosos que al régimen no le interesa como el paro, la pobreza … 
  • La chica del gato 1962 : es una película tierna, con la que quería tener el poder pero no lo consiguió y fue censurada. Como papel protagonista tenia a la famosa Gracita Morales.

domingo, 5 de febrero de 2012

EL DÍA DE LA BESTIA!

Influencias de Luis Buñuel:
  • Al comenzar la película se escucha el toque de las campanas de la Iglesia, es algo que Buñuel tiene como recuerdo de sus infancia, ya que en Calanda en cada acontecimiento tacaban los tambores para que lo ciudadanos se enteraran.
  • Cuando ambos curan están hablando y confesándose realmente cual es el verdadero secreto, ambos se prometen que estarán juntos en todo cuando derepente una gran cruz cae sobre uno de ellos. Esta imagen representa la importancia que le da Buñuel a la religión a pesar de ser ateo. Humor negro de Alex de la Iglesia.
  • Para Buñuel Cristo y Satán eran una pareja indivisible. Cuando el sacerdote entra en la pensión tira el cristo de su habitación al suelo y comienza a quemarse los pies con cigarrillos con el significado de ir pisando la religión.
  • Durante la película podemos ver como el cristo de Dalí sale en la casa que va a visitar el profesor para hacerle exorcismo al niño, lo podemos observar en el pasillo.
  • Las campanas son muy importantes para Buñuel, cada vez que salen representa la presencia de Satán.
  • Cuando el cura comienza a hacer el mal para contactar con el diablo se ve una imagen muy famosa que representa a los libros escritos por Sade que eran los preferidos de Buñuel la imagen del cura hablando con el vagabundo.
  •  A Buñuel le encantaban los disfraces y sobretodo disfrazarse de cura, cuando el cura llega a la pensión por la noche la jefa le dice a la encargada que por la noche no abra ella le dice que era un cura y la otra contesta y si es un disfraz.
  • Buñuel tenia cierta fijación hacia los guardias civiles, que al comienza de la película se ve como una foto de que el padre de José Mari era guardia civil.
  • El icono del profesor Cavan era una gran mano con un ojo en el medio. Eso hace una representación a la obra de Buñuel “El perro andaluz” en la que se ve una mano llena de hormigas que representa el deseo la atracción, como la mano del profesor Cavan que quiere atraer al espectador.
  • En las películas de Buñuel como costumbre se solía ver como siempre había cuantos o cajas que eran mirados por el actor con gran admiración pero que nunca decía que había dentro al espectador. En la película podemos ver como el director hace una reseña cuando José Mari mira los jarrones de casa del profesor Cavan con cara de asombro sin decirle al espectador que es lo que hay dentro.
  • Una de las aficiones de Buñuel era ser boxeador, el siempre dijo que lo fue pero eso no era verdad. Durante toda la película como recuerdo a Buñuel se ven unos pequeños guantes de boxeo.
  • En una película muy famosa de Buñuel se ve como uno de los bares que frecuentas sus personajes de llama el infierno. En la película se ve como el bar donde se supone que le cura va a buscar a Satán se llama el infierno.
  • Buñuel era un aficionado a los insectos por eso en la película cuando están invocando al diablo se ve como sale una pequeña cucaracha.
  • Al abuelo de José Mari continuamente dice que se le aparece la virgen como le ocurría a Buñuel que el siempre decía que la virgen se le aparecía.


viernes, 27 de enero de 2012

LOS OLVIDADOS.

LOS OLVIDADOS

  • Personajes olvidados: Durante toda la película vemos a la mayoría de los personajes que viven bajo la penuria y la pobreza que se viva en México durante el s.xx. Podemos observar como la casa de los niños es la calle, apenas han recibido una educación y una formación, luchan por la ley del mas fuerte, la mayoría trabajan desde pequeños y son manejados por personas mas mayores que ellos. Son personas olvidadas por la sociedad, por le gobierno y por la gente que si puede ayudarles, los niños son olvidados por sus propios padres y demás familiares cada uno depende de se mismo. Tres personajes a destacar son:
Ø      Pedro: es una chico joven, con el pelo castaño y alborotado, los ojos con una mirada triste y de unos 15 años. El vive con su madre y sus hermanos. Trabaja en una herrería y forma parte de un grupo de chavales que todos son manejados por el líder del grupo. Pedro se convierte en un chico agresivo que no sabe contralar sus impulsos ya que comienzan a defenderse y a revelarse contra su líder de la pandilla. Poco a poco el personaje de Pedro va evolucionando y cambiando su forma de pensar gracias al director del centro en el que el meten porque pensaban que había robado. Pedro es olvidado por la sociedad, por sus padres…
Ø      El Jairo: Es otro de los chavales mas conflictivos, es el lider de la pandilla que consigue manejar a todos y sobretodo consigue manipular a Pedro durante un tiempo para que no se chivara de lo que realmente hacia él. Es joven con el perlo corto y moreno, un chico muy delgado que se le nota que no a llevado una buena alimentación durante su vida. El Jairo es un adolescente que esta obsesionado con las mujeres y el sexo, es problemático, un ladrón y un asesino. Es un chico que muchas inseguridades y miedos pero las esconde detrás de una actitud pasota y chulesca. Su comportamiento es debido porque no a tenido una familia que le enseñara unos principios ya que el a sido olvidado por la sociedad y sobretodo por sus padres.
Ø      La madre de Pedro: es una mujer alta, con el pelo largo, rizado y moreno. Sus rasgos de la cara nos demuestran que no es feliz, que no a llevado buena vida y que todo lo que le a pasado y le pasa y paga con su hijo Pedro al cual rechaza porque con lo tuvo con el hombre que realmente amo. Es una mujer insegura que considera que todo se arregla mediante la violencia y los malos tratos. Ella a sido olvidada por la sociedad y por los hombres con los que a estado que les han dejado los hijos y se han ido.
  • Jairo el líder de la pandilla: Jairo es el líder de la pandilla y todos lo siguen porque es el más mayor y el que más experiencia tiene en la calle el que mas tiempo lleva robando, conoce la mayoría de las tácticas para salir vivo de ellas. Otro motivo es la seguridad que muestra hacia los demás, el de mostrar que no tiene miedo a nada les hace sentirse mas seguros a los demás y llevar unas normas que nunca antes han tenido.
  • Los problemas que ocurren en la película: durante toda la película nos cuenta las penurias que vivían los gente de México: niños trabajando desde muy jóvenes sin apenas recibir un salario digno y trabajando una gran cantidad de horas, sin saber quienes son sus padres o siendo maltratados por ellos. Esto en la actualidad esta ocurriendo en cual quier esquina principalmente en los países subdesarrollados que muchos niños no tiene con que comer y tiene que robar, hay una gran trafico de niños, la gran mayoría trabajan 12 horas diarias sin apenas recibir un salario y siendo maltratados.
  • Gallos, gallinas, perros y burros: durante el transcurso de la película aparecen gallos, burros, perros… y gran variedad de animales que suelen ser animales domésticos. Bajo mi punto de vista estos tipos de animales nos quieren simbolizar que son los pocos alimentos y subsistencia que tienen las personas que viven allí, creo que representan las pobreza, el mal estar y el descontrol porque están por todos los lados de cualquier forma. Según el estado de las gallinas si están revueltas o luchando es lo que les ocurre a los personajes. Las gallinas representan a las personas.
  • El sueño de Pedro: Tras un largo día Pedro mientras descansaba comienza a tener un sueño un tanto extraño: el soñaba que su madre se levantaba de la cama y le daba mucho amor, cariño y un gran trozo de carne cuando derepente a parece el Jairo por debajo de la cama y se lo arrebata.
Creo que Pedro tiene este sueño por la falta de amor que recibe de su madre, por el mal trato que recibe continuamente de Jairo que siempre le arrebata todo lo que tiene. Como recurso expresivo del director un ambiente triste y oscuro y una música con mucha intriga  de fondo que acompaña a los acontecimientos que van ocurriendo en el sueño.
  • El huevo de Pedro: cuando a Pedro le dan un huevo para comérselo y  se da cuenta de que esta podrido lo lanza hacia la cámara pero el realmente se lo esta tirando todas esas personas que le han hecho daño que han conseguido que fracasara y terminara en un centro, a todas esas personas que le han puesto barreras para progresar como su madre, El Jairo, el director que le obliga a estar allí y a toda la sociedad que lo tiene olvidado y nadie le ayuda.
  • El lenguaje: los personajes son mejicanos por la tonta tienen un acento mejicano que cuesta de comprender. Además su vocabulario era bastante nefasta ya que la mayoría no había recibido una educación. El mejicano es castellano pero con alguna palabra variada supongo que gente de un estatus más alto tendrían un vocabulario más correcto y no tan vulgar. Si la película fuera rodado aquí en España con un vocabulario mas barrio bajero, mas vulgar, con el uso palabrotas para referirse a todo  y no pronunciarían correctamente las palabras ya que variarían alguna silaba o no la sabrían decir con claridad.
  • El Siglo Oro: la pareja formada por Ojitos y el ciego me recuerda a la película del “El Lazarillo de Tormes”.
  • Diferencias entre Ojitos y lo demás chavales: Ojitos es un chaval joven coherente que piensa lo que hace y que sabe diferenciar entre el bien y el mal, el intenta llevar a los demás por el mejor camino que puedo como intentando que Jairo no haga daño a su amiga por el deseo sexual que siente hacia ella… Todo esto es debido aquel si a tenido una familia que lo cuidara y a recibido una educación minima en la que sabe como son las cosas realmente y como las tienen que afrontar.
  • ¿Quién cosió el balón con el que jugué?:  Realmente no sabemos de donde proceden las cosas que tenemos no sabemos si son de una fabrica de un país pequeño construido por personas indigentes o si han sido fabricadas por niños de ocho años que trabajan 12 horas la día por un trazo de pan y que son maltratados. Esta secuencia me recuerda al momento en el que Pedro esta trabajando en la herrería solo sin la supervisión de nadie, cuando los niños en las feria son los que giran el tiovivo para que otro niños con un estatus mas alto puedan montar.
  • Las vidas de Jairo y Pedro: Jairo y Pedro continuamente están viviendo al limite, sin saber que hacer realmente con sus vidas, sobreviviendo como pueden. Todo esto cambiaria si una familia o simplemente el estado les proporcionara una casa, un plato que llevarse todos los días a la boca y una enseñanza donde aprenderían  a defenderse solos en la vida sin la necesidad de robar e ir haciendo daño a la gente. Enseñarles unos valores.
  • Comportamientos afectivos: Durante la película no hay muchos comportamientos afectivos, de unos a otros ya que cada uno lucha por si mismo para poder salir hacia delante. Estos momentos de afecto son principalmente proporcionados por Ojitos hacia sus compañeros para darles apoyo sobretodo a  la chica, el director también muestra su afecto hacia Pedro demostrándole que confía en él.
  • Sensación de la película: Es una película en la que Buñuel es capaz de sacar todas aquellas penurias en las que estaba viviendo México en ese momento y muchas personas del mundo. Era una película dura, seca, vigorosa… totalmente representando la figura del director. Buñuel es criticado por muchas personas que no les interesaba que esta película saliera a la luz porque no querían que le resto del mundo viera lo que realmente esta ocurriendo y el siempre la defendió. Consigue llegar al publico haciéndote recapacitar sobre si es lo que quieres para unos niños de ocho años o si puedes hacer algo al respecto. Una imagen bastante dura es cuando están en la escuela hogar y el director coge a Pedro para hablar sobre su comportamiento y como podría cambiarlo y mientras de fondo se ve como todos los niños están picando por detrás con unas  azadas. Cuando se supone que ese centro es para ayudarles a cambiar su mal comportamiento y saberles llevar por le buen camino no haciéndoles picar como un castigo.