viernes, 20 de enero de 2012

LUIS BUÑUEL

                EL SUBREALISMO

El movimiento surrealista resume una de las tendencias más vanguardistas y originales  del s. xx  el cual el primero en hacer una manifiesto surrealista fue André Bretón en 1924.
Características de este movimiento: admitió las fundacionales del automatismo en la creación. Uso un arte colectivo mediante un uso de sustancias que pudieran generar en ellos el estado de semiinconsciencia, también se creaba arte en sesiones de hipnosis. “El cadáver exquisito”. Por otro lado también se basa en el inconsciente en la teoría psicoanalítica de Freud sobretodo la construcción psíquica de deseo y la sexualidad.
La residencia de estudiantes Buñuel, Lorca, Dalí : Buñuel y Dalí comenzaron a ser amigos y juntos publicaron su cinéfila en una revista, La Gaceta Literaria (1927-1931) en la que  colaboran Benjamín Jarnés… A combinar la tradición barroca española y nuevos modelos de vanguardia. Ambos dos viajaron a Paris para vivir nuevas peripecias artísticas.
Un perro andaluz:  es la primera película de Buñuel y Dalí en 1929. Es un paradigma de la corriente de Bretón. Pero el film carecía de criterios prefijados en su estructura. Combina el humor con la provocación moral y relaciona la sexualidad humana y la decadencia biológica que se va a la muerte. Tomaron la regla de la asociación libre que produce el espectador desasosegante desconcierto.
La edad de oro:  La nueva película de Dalí y Buñuel en 1930 fue la edad de oro. Era un film que provoco un importante distanciamiento entre ellos. En ese año cuando los mecenas del revolucionario proyecto, los vizcondes de Noailles, encargaron al fotógrafo surrealista Man Ray el rodaje de otra película del mismo estilo “Le mystere du Chateau de bes”.
Trayectoria profesional de Buñuel: Después de separarse Buñuel de Dalí, se dedico a la cinematografía, dejando producciones que prolongaban el movimiento surrealista casa vez mas realzado. Unas de sus producciones: “Él” en 1952, “Ensayo de un crimen” 1955…
Paris (1925-1930): Grabo gran variedad de películas:
·         Perro Andaluz 1925-1930
·         Edad de oro 1929
·         También fue contratado como “observador” en Hollywood, pero a Buñuel no le interesaba ese mundo y nunca llego a formar parte de él.
En España, guerra civil:  en 1933 Buñuel junto con Ramón Acín filmo “Las Hurdes”, tierra sin pan un documental sobre la comarca.
En 1934 se casa con Jeanne Rucar, aunque Buñuel tenia un actitud bastante machista hacia las mujeres y a ella la centro principalmente en las tareas del hogar.
En 1935 con Ricardo Urgoiti fundó la producción Filmó fona. Filmo películas como “Don Quintín el amargo”, ¿Quién me quiere a mi?... Pero Buñuel no quería aparecer en la ficha técnica de las películas.
1936-1939 Trabajo para la República en proyectos cinematográficos.
Nueva York (1941-1943): Buñuel vieja a Nueva York donde allí consigue un buen trabajo en el Museo de Arte Moderno (Moma) como producto, supervisor y jefe de montaje de documentales. Su misión era seleccionar películas antinazi, fue despedido mas tarde en 1943 porque Dalí lo había acusado como comunista en periódico muy famoso. Más tarde se puso a trabajar en Hollywood y trabajo en Warner Brothers que estuvo tan solo tres años porque en 1946 fue despedido. Se quedo en Los Ángeles para que le dieran la nacionalidad estadounidense.
Etapa Mexicana (1946-1963):  Buñuel viajo a México allí grabo la mayoría de sus películas:
·         1946 El gran casino
·         1949 Gran Calavera
·         1950 “Los olvidados” retrato de la pobreza y la miseria. Película que fue prohibida porque a la gente de México no les interesaba.
·         1951 “Él”
·         1952 se fue de México para filmar “Subida al cielo”
·         1960 rodó su única película en inglés “La joven”
·         1958 “Nazarín” que es una adaptación de una nevela de Galdos
·         Graba “Viridiana” que fue grabada en España y gano un concurso con esta película pero fue prohibida y mas tarde en 1977 tras la muerte de Franco fue proyectada.
·         1962 “El ángel exterminador”. Una de las más importantes y personales.
Etapa francesa (1963-1977): Su verdadera reentrada cinematográfica fue en 1963 con “Diario de una camarera”. Así comienza con el productor Serge Silberman y guionista Jean Claude.
Su última película Mexicana fue en 1964 “Simón del desierto” que consiguió el León de Plata en 1965.
En 1966 grabo “Belle de jour” con el que también el León de Oro.
En 1970 “Tristana”.
1972 consiguió el Oscar por “El discreto encanto de la Burguesía”, fue el primero director en conseguirlo. 1958 “La Vía Láctea” y 1974 “El fantasma de la libertad”. En la que forman una especie de trilogía.
1977 “ Ese oscuro objeto de deseo” que fue su última.






lunes, 5 de diciembre de 2011

MIAU (Benito Perez Galdos )

-RESUMEN DE LA OBRA
Luis Cadalso (personaje principal) es un niño muy solitario al que todos los niños de su colegio llaman miau (en burla) por que a sus tías las llaman las miaus la razón de esto es que tienen cara de gatos y s vive con ellas en casa de sus abuelos, porque cuando era muy pequeño su madre murió, dejándolo con su abuelo como tutor.
Luis es un chico muy curioso porque no tiene muchos amigos, solo uno “silvestre murillo”, chico muy estudioso; Luis tiene una vida muy pobre, la razón es que vive en un estado económicamente pobre y su abuelo (jefe de la familia, esperando a que lo suban de puesto) buscando ayuda económica, manda al pequeño a llevar cartas a los amigos para ver si alguno les presta ayuda o mínimo alguien que tuviera un trabajo para el.
Un día el chico salio a entregar una carta en compañía de su amigo “canelo”, el perro y algo magnífico le sucedió .el pequeño se sentía un poco mareado y en medio del regreso a su casa , cayó en un sueño, pero no cualquiera , acostase en una piedra soñó con dios, el cual le decía , que la carta que traía de regreso para su abuelo era algo muy duro para la familia y que la cuidara , también le dijo que todos sus problemas se verían arreglados, el mismo haría que lo dejaran de molestar diciéndole “miau” .despertó del sueño y regresó a su casa, entregó la carta a su abuelo y se fue a su cuarto.
Mientras tanto, dentro de la miseria y los problemas están las miaus intentando aparentar que son ricos, sin siquiera tener un demagogia. Abelarda cayó en el juego, sentía algo por él. Y he ahí otro de los conflictos que hacen el momento crítico en la novela
Villaamil seguía preocupado por su ascenso, siempre estaba preguntando, si se daría algún día. Se pasaba en la oficina toda la mañana visitando a sus amigos. Centavo para el desayuno del día siguiente, yendo al teatro con entradas que les regala Ponce el novio de Abelarda digamos que son pobres pero no les parece muy grato aparentar la falta económica de dinero.
A la mañana siguiente una tía se levanto a cocinar y preocupada se dio cuenta de que no había comida pero de pronto “Pura” una de las hermanas salió corriendo de la casa y dijo que no se preocuparan, mas tarde regresó repleta de comida para la familia y todos los manjares los había sacado de una señora que después de haberse enterado de cómo se encontraba la familia les dio comida el día estaba solucionado.
Un día de repente se presenta en la casa de la familia el padre de Luis, “Víctor” , el cual puso a toda la familia con los nervios de punta, al llegar le tapó los ojos a su pequeño Luis , el cual asustado no sabía que hacer , de pronto el abuelo oyó la voz e víctor y corrió rápidamente a ver que estaba ocurriendo.
Aparece entonces el padre de Luisito, Víctor Cadalso que no fue muy bien recibido en la casa porque siempre traía tragedias. La madre de Luisito se llamaba Luisa Villaamil y murió a los dos años del nacimiento de éste.
Víctor confraternizó con Abelarda durante su estancia en la casa, además de ayudar económicamente a la familia, ponía el dinero que doña Pura no dudaba en aceptar, aunque su hijo político le cayera fatal.
Abelarda estaba comprometida con Ponce, que era muy buen partido ya que a la muerte de su tío se quedaría con su fortuna. Víctor paraba poco en casa de los Villaamil, y se las arreglaba para engatusar a Abelarda con su hablar fácil y su
Abelarda se llevaba el engaño de Víctor que no la quería para nada lo que hace que esta una noche intente matar a su sobrino Luisito para vengarse de víctor.
Una tarde Abelarda harta de las travesuras de luisito se abalanzó contra él (como un felino a su presa). Víctor tomó la decisión de que el pequeño se iría a vivir a casa de su hermana Quintina. Todos se opusieron, pero el abuelo del pequeño sabía que Víctor tenía las de ganar y accedió, diciendo que el mismo lo llevaría para ahorrar mayores disgustos.
Luisito había seguido teniendo visiones, y a la mañana siguiente Ramón salió con el niño decidido a dejarlo en casa de Quintina (la hermana de Víctor). Trataba de convencer al chiquillo de que aquello era lo mejor.
En una parada que hicieron antes de llegar a casa de Quintina , Luis le comento a su abuelo que había hablado con Dios. Las palabras de éste era que su abuelo no iba a conseguir trabajo ya que era muy buena persona, y ya anciano, él moriría e iría al cielo. Ramón Villaamil dejó al nieto, comió, estuvo observando paisajes, entre muchos pensamientos decidió que el mejor camino para escapar de este infierno era suicidarse y dicho y hecho.
1-Tipos de signos no verbales:
    –Emblemas:
    Dios con sus gesto hacia Luisito lo que representa honestidad.
Luisito es un chico muy callado y vergonzoso y la mayoría de sus actuaciones son silenciosas con las que afirma las cosas o las niega. Durante la novela hacia varias interrupciones moviendo la cabeza de arriba hacia abajo queriendo decir que sí. Aunque esta movimiento y actuaciones no solo son realizadas por Luisito sino también por los demás personajes. 
   -Ilustradores:
Durante la novela el principal ilustrador que se encuentra son los puñetazos sobre la mesa o en las rodillas que son realizados por Villaamil por furia por los sucesos que le van ocurriendo durante la novela y para darle mas fuerza y énfasis a sus palabras.
-Reguladores:
   Podemos encontrar reguladores durante el texto, con muestras de cariño de los personajes  de unos a otros. Como Víctor hacia doña Pura. Otras actuaciones podemos encontrar en el protagonista Villaamil “llevándose los brazos a la cabeza”. Al final de la novela podemos encontrar otro regulador cuando uno de los jóvenes da un golpe para llamar la atención de la camarera.
-Adaptadores:
  Villaamil  usa el uso de desplomar las manos, movimientos de cabeza como signo de desesperación que suelen ir a doña Pura. Cuando Dios le echa la bronca a Luisito por no saber la lección del día se enfada mucho y Luisito se siente avergonzado agachando la cabeza como signo de arrepentimiento. En el momento que Luisito esta visitando a su amigo “Posturitas” agacha la cabeza cuando esta entrando como signo de arrepentimiento por lo que había pensado pero también se siente mal por lo que le esta ocurriendo.
2-Comunicación visual (miradas y sonrisas):
Al comienzo de la novela podemos observar como Luisito mira a su abuela. Cuando Lusito se encuentra por primera vez a Dios lo mira con asombro y contemplándolo, mientras Dios no podía dejar de observarlo sin dejar de fijar sus ojos en el. Lusito observa a su abuelo analizándolo. Cuando las Miaus van a la opera hay un momento de intercambios de sonrisas y miradas entre las personas allí presentes. Hay sonrisas burlonas que utiliza Víctor durante todo el momento hacia los demas personajes. Entre Cadalsito y el Señor habido varios encuentros como en uno de ellos en los que se encuentran y hay un intercambio de sonrisas y miradas entre ambos. En el capítulo 34 entre el personal del ministerio hay algo que no los tiene tranquilos y se miran de reojo. Risas y burlas de los compañeros de trabajo de Villamil hacia él. Y ya al final de la novela en el último encuentro de Dios con Cadalsito hay miradas y sonrisas, y por parte de Villaamil en su ultimo momento de vida a sonrisas en sus pensamientos.
3-Tonos de voz:
En el primer capítulo, distintos  tonos de voz, colegio unos niños golpean a Luisito, a su vez le gritan mote  voz infernal y burladora. Uso de tonos amenazadores cuando se le aconseja a Luisito. En los momentos que habla doña Pura ella usa bastante desprecio refiriéndose a las cosas y a las personas y tonos de superioridad queriendo aparentar. Villamiil usa tonos de voz mas tranquilos y pacientes al principio, mediante se va desarrollando el libro usa tonos desesperación y finalmente alivio, tranquilidad porque realmente sabe que todo se acaba. Entre Mendizábal y Paca alguna que otra discusión con tonos de voz graves y fuertes. Tramos de voz donde las Miaus cuchichean en varios tramos de la novela principalmente esos momentos se dan por la cocina. Tonos de burla y desprecio entre los compañeros principalmente ataques a Luisito, uso del desprecio, gritos, faltas de respeto con el uso de insultos. En los momentos de relación de Villaamil y Víctor son momentos tensos con el uso de sarcasmo, echándose cosas en cara, uso de desprecios y más de una discusión. El tono de voz del Señor al relacionarse con Luisito uso tonos de voz tranquilos, tolerante, seguro de si mismo y con cariño hace el niño. Abelarda uso de gritos, gruñidos, locuras… que le dan en los momentos de desequilibrio con el uso de murmullos para si misma.
4-Formas de vestir:
Vestimenta de Silvestre Murillo: el personaje presenta un pantalón con rodilleras, el calzado con agujeros   y con una boina azul. En uno de los capítulos del principio Luisito describe como era un mendigo que se encontró por la calle. En el capítulo 6 una descripción de la vestimenta de Milagros. Luego con Abelarda, y después con Pura. En el capítulo 15, describe las prendas que le están comprando a Luis. Se comienza a describir a las mujeres cuando comienzan a entran en la opera con unos trajes viejos que ya se habían puesto anteriormente. Descripción de cómo iba vestido Lusito en el funeral de su amigo. Se intenta describir o relatar como tenían que ser los trajes de los trabajadores de esos momentos. Curcúbitas al final del libro es descrito muy detalladamente aunque sea un personaje sin mucha importancia. Y ya al final de la novela cuando Villamiil esta es una taberna describe a aquellos jovenes que se encontraban por allí.
5-Contactos físicos:  
La señora Paca tiene momentos de gran afecto hacia Luisito y se preocupa por el continuamente lo tiene muy consentido: grandes abrazos, achuchones, continua atención… Aunque doña Paca no sea mucho de demostrar sus sentimientos en un momento de la novela en la que le manda una tarea a Lusito le besa.  En el capítulo 10 que es cuando ya se comienza a desarrollar la historia y llega Víctor el tiene un momento de gran afecto hacia su hijo Luisito donde lo abraza y le da besos. Luisito durante toda la novela recibe momentos de grandes afectos, cuando se encuentra con doña Quitina le da besos y lo atosiga y le da caricias. El encontronazo en las escalaras  de Víctor y Abelarda están en un momento tenso y escurridizo, que están muy cerca y ella recibe un beso por parte de Víctor. Otro momento de acercamiento físico fue cuando a Abelarda le de un momento de ataque y se tira encima para pegarle pero solo le hace unos rasguñotes y luego su actitud cambia y comienza a darle besos y caricias por el arrepentimiento. Y por ultimo el afecto de Villaamil hacia Luisito cuando se están despidiendo.
ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES SEGÚN LOS ELEMENTOS PARAVERBALES Y NO VERBALES
Ramón Villaamil: Es un hombre mayor con el rostro envejecido por los años y el desgaste. Es el abuelo de Luisito. Era un hombre honrado que luchaba por lo que quería y se veía afectado por el panorama de eso momento, en el cual no encontraba trabajo por ninguna lado y la gente posicionada de ese momento de reía de el.
Pura: Es la mujer de Villaamil y abuela de Luisito. Era una persona activa, caprichosa que lo unció que quería era aparentar y hacer creer a los demás que tenia una posición acomodada lo cual no era verdad ya que apenas tenia para vivir y que por otro lado era una mujer derrochadora que era incapaz de ahorrar el único dinero que tenían. Era una mujer también mayor pero se conservaba mejor que su marido
Milagros: Era la hermana de Pura, en su día aspirante a cantante de ópera, pero debido a su poco entusiasmo y poca dedicación a las cosas no llego a conseguir nada, tenía poco a lo que aspirar en la vida.
Abelarda: Es la tía de Luisito y la hija de Pura. Al principio es insignificante, tranquila… pero a media que transcurre la historia va cambiado su carácter y se vuelve mas fuerte, con mas carácter… pero eso es lo que nos quiere demostrar porque realmente ella es insegura y se deja llevar por Víctor y comienza a tener trastornos psicológicos.  
Víctor: Es el padre de Luisito, el cual aparece de repente en la novela. Es una persona  que solo mira por si mismo, por sus propios intereses, un perfecto mentiroso y manipulador, capaz de conseguir siempre lo que quiere… Es un hombre atractivo, joven, con un trabajo importante que a lo largo de la novela va ascendiendo. Esto produce problemas entre lo personajes sobretodo con Villaamil que ambos se envidian y se odian. 
Luisito Cadalso: Es  un crío inocente que tiene que asumir en medio en el que vive, tiene que asumir los problemas que le rodean y quizás por lo problemas que tiene su familia y que le afectan a el se creo o imagina un mundo en el que ve a Dios y le ayuda a solucionarlos y a sentirse mejor. A medida que pasa la novela va madurando y creciendo.

CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL
La novela Miau nos ayuda a comprender e interpretar como era la historia en ese momento, como vivía la sociedad, como eran las personas y según la forma de pensar tenían una posición social u otra. Todo esto es representado y expresado mediante el cesante Don Ramón Villaamil.
Bajo mi punto de vista es una novela larga y pesada ya que las descripciones son minuciosas y muy detalladas  que nos explica como era cada cosa exactamente. Por otro lado la gran cantidad de personajes hace que sea diferente y más rápida y también nos explica las diferentes clases sociales.






domingo, 27 de noviembre de 2011

TRAVELÍNG DE CHOMÓN

 1896-1901

1-Diseña y redacta cartelas para intercalar en este fragmento.
• Al inicio el fragmento: “Por fin hemos llegado, vamos a comer. ¡Tengo hambre!”
• Cuando se sientan sobre la manta: “¡Saca el chorizo!”
• Al cortar el chorizo: “¿Qué es esto? ¡Saca los huevos!”
• Al sacar los huevos y ver lo que hay dentro: “No queda otra opción; ¡Busquemos algo de fruta!”
2- Identifica los edificios modernistas en estas imágenes de Teruel:
1. No modernista, modernista.
2. Modernista, modernista.
3. No modernista, no modernista.
4. No modernista, no modernista.
5. No modernista, modernista.
3-Compara el Viaje a Júpiter de Chomón y Sueños de un astrónomo, atendiendo al argumento, trucos, personajes y escenografía.
El argumento de ambos fragmentos es el mismo. Este se basa en tres personajes que están observando en un libro las estrellas, y quieren descubrir a cerca de ellas. Esa misma noche uno de los personajes comienza a subir por unas escaleras hacia Júpiter, y a medida que asciende se encuentra con diferentes personajes, cada uno en un planeta (se encuentra con tres personajes)
Atendiendo a personajes, podemos observar como en ambos fragmentos estos son caracterizados de manera cómica, con vestimentas y complementos que resaltan, como el gorro estilo”mágico” o el casco vikingo que llevan unos de los personajes.
Atendiendo a los trucos, se puede ver como Melies realiza una escena más rápida, ya que goza de una capacidad mayor de fotogramas por segundo. También atendemos a que en el fragmento de Chómon, la pantalla inicial donde se ve el espacio es fija, mientras que en el de Melies es un libro, que pasa las hojas rápidamente. Ambos comparten el truco que aparece cuando uno de los personajes comienza a ascender las escaleras. Este truco pretende hacernos ver que se asciende de manera vertical, pero en realidad es un plano horizontal, en el que los personajes están tumbados. Así pues nuestro personaje principal realmente esta andando a gatas.
En cuanto a la escenografía, ambos comparten un mismo espacio, con el mismo decorado.
4- Visualiza estos tres fragmentos y selecciona elementos de la magia y el teatro que se han incorporado al cine.
Como elementos incorporados del teatro, destacamos las diferentes iluminaciones, la escenografía (diferentes decorados) y los distintos tipos de interpretaciones que realizan los actores.
Como elementos tomados de la magia destacamos la aparición y desaparición de objetos y personas, y el trucaje ilusionista.
Hemos de destacar también como se realiza el montaje mediante el cambio de planos, atendiendo a detalles de importancia.
FIGURACIONES
-¿Qué géneros cinematográficos se iniciaron con estas películas?
• Salida de los obreros de la fábrica: documental.
• Llegada del tren a la estación: documental.
• El regador regado: filme de argumento.
• Asalto y robo de un tren: combinación entre escenas documentales y ficción.
-¿En qué famoso pionero y en que famosa película se inspira este videoclip?
- Este fragmento se inspira tanto por el Viaje a Júpiter de Chomón, como en Sueños de un astrónomo de Melies.
REBOBINA
1. El cine integra elementos de otras artes. Arrastra al lugar adecuado los siguientes conceptos:
• Literatura: narración, acción paralela, flash back, metáfora, flash forward.
• Música: ritmo y banda sonora.
• Teatro: puesta en escena, decorado, iluminación, interpretación.
• Pintura: encuadre, composición, escorzo, plasticidad, claroscuro.
2. ¿Cuántos fotogramas por segundo tenían las primeras películas de los Lumière?
- 16 fotogramas por segundo.
- ¿Y los combates de boxeo de Skaladanovski?
- 8 fotogramas por segundo.
- ¿Y las actuales?
- 24 fotogramas por segundo.
3. ¿De qué dos métodos se sirvieron los primeros cineastas para que se entendiesen mejor las películas?
- De un explicador que comentaba las imágenes y un pianista o una orquesta que le daba sonido a estas.
4. Con el viaje a la luna Melies inicia el cine denominado fantástico.
5. ¿Qué oficio desempeñaba Melies antes de dedicarse al cine, que le ayudó a diseñar sus efectos especiales?
- Trabajaba en el teatro de magia.
6. Smith y Williamsom pertenecieron a la denominada escuela de: Brighton.
7. Estos dos cineastas desarrollaron una técnica: de montaje.
8. La primera película del Oeste fue: Asalto y robo de un tren.

SEGUNDA ETAPA

-Primera etapa-

Actividad 1, Relaciona las imágenes siguiente con su imagen correspondiente.
1.- Quinetoéscopio
2.- Lampadoscopio
3.- Poliorama
4.- Filoscopio
5.- Zootropo
6.- Fenatiscoscopio
7.- Praxinoscopio
8.- Mutoscopio
9.- Taquiscopio
10.- Teatro óptico
11.- Diorama
12.- Cromatoscopio
Actividad 2, Enlaza los siguientes formatos etimológicos para obtener el significado de cada uno de los aparatos precinematográficos.
1.- Quinetoscopio : Kinema (movimiento) y skopeo (ver)
2.- Cromateoscopio: Croma (color) y skopeo (ver)
3.- Zootropo: Zoo (animal) y tropos (vueltas)
4.-Taquiscopeo: Takhys(rápido) y skopeo(ver)
5.-Diorama: Dia (a través de) y horama (vista)
6.- Poliorama panóptico: Horama (Vista), polis(Mucho, varios), pan(todo) y optikos(vista)
7.-Filoscopeo: Phyllon (hoja) y skopeo (ver)
8.- Lampadeoscopio: Lampa (resplandor) y skopeo(ver)
9.-Praxinoskopeo: Praxis (acción) y skopeo(ver)
Actividad 3, observa las fotografías antiguas de la ciudad en la que vivió Chomón ¿qué factores han determinado esta evolución?
Actividad 4, busca el año y el autor de los invento que aparecen a continuación.
1.-Bombilla. Thomas Alva Edison en 1879
2.-Aspirina. Felix Hoffman en 1897
3.- Apiradora. H. Cecil Booth en 1908
4.- Bicicleta.
5.-Auntomoviles. Carl Benz en 1885
6.- Fonógrafo. Thomas Alva Edison en 1877
7.- Avión. Hermanos Wright en 1903
8.- Rayos X. Whilhem Röntgen en
9.-
10.- Teléfono. Alex Graham Bell en 1877
FIGURACIONES:
La joven de la perla, lo protagoniza un caja negra.
Cyrano de Bergerac, linterna mágica.
Los señores del acero, sombras chinescas.
Fanny y Alexander, linterna mágica.
Moby y Amaral, escapar, Camara de fotos.
REBOBINA:
1.- El cine se basa en: La sucesión de imágenes captadas por el cerebro.
2.- El surgimiento del cine coincidió con: la revolución industrial
3.- El cine fue: Un descubrimiento inesperado
4.- ¿Cuál fue la intención de Anastasio Kircher al inventar la linterna mágica?: Crear un instrumento pictórico.
5.- ¿En qué ámbito se realizaban las proyecciones de este aparato?: En plazas salones teatros y cafés.
6.- Ordena cronológicamente los siguiente pioneros de la fotografía: 1º Nièpce. 2º Muybridge. 3º Daguerre
7.- ¿Cuál es el soporte del guarreotipo?: Cobre
8.-¿Qué motivo temática centro el experimento de Muybridge?: Galope de un caballo
9.- Señala cuatro inventos de Edison:
10.- ¿Con qué frecuencia pasaban las imágenes en el kinetoscopio? 32
11.-¿Qué denominación recibió el primer estudio cinematográfico? Black Lathman
12.- ¿Qué conflictos bélico afectaron a Teruel en el ultio tercio del siglo xix? Guerras Carlistas
13.- ¿Qué problema de infraestructura arrastraba Teruel des el dsiglo xix?

 TERCERA ETAPA

1. 1. Paso de manivela.
2. Fondo negro y caché.
3. Cenital.
4. Sombras chinescas.
5. Caché.
6. Paso de manivela.
7. Retroproyección.
8. Fondo en movimiento.
9. Caché.
10. Movimiento invertido.
11. Truco del cordel.
12. Escenario oscilante.
13. Escalas.
14. Maqueta.
5. – Sinopsis: un matrimonio llega a un hotel donde solo trabaja un conserje y todo esta automatizado. Finalmente el maquinista se duerme y todo se descontrola.
- Objetos animados que cobran vida.
- Para destacar un detalle y describir un aspecto.
- 43 cuadros diferentes.
- Moviéndose en el progreso de la animación paso a paso cambiando de posición los objetos en los fotogramas.
- El maquinista que se duerme.
6. – “Como actuar ante las adversidades”
- Metáfora, epíteto, personificación, anáfora y comparación.
- Poético y narrativo.
- Paso de manivela, fotograma a fotograma.
7. – Alimentos manipulados, especies emparentadas.
FIGURACIONES
- Gigantes y cabezudos: Coyne
Salida de misa de doce: Eduardo Jimeno. En Zaragoza.
- Movimiento invertido.
- Salto de fotogramas.
REBOBINA
1. Primera mujer cineasta.
2. León Gaumont.
3. Películas artistas.
4. Teatro.
5. La escenografía teatral narrativa.
6. En la carrera de San Jerónimo en Madrid.
7. Salida de la misa en la Iglesia del Pilar.
8. Antonio Cuesta: Cámara.
Ricardo Baños y Alberto Marro: Productor.
Ignacio Coyne: Cámara.
Fructuós Gelabert: Productor.

CUARTA ETAPA
1.
Ejemplo de plano 1 – Plano detalle
Ejemplo de plano 2 – Primer plano
Ejemplo de plano 3 – Plano medio
Ejemplo de plano 4 – Plano americano
Ejemplo de plano 5 – Plano general
Ejemplo de plano 6 – Plano panorámico
 2.
Ejemplo de ángulo 1 – Picado
Ejemplo de ángulo 2 – Contrapicado
Ejemplo de ángulo 3 – Nadir
Ejemplo de ángulo 4 – Cenital
Ejemplo de ángulo 5 – Aberrante
Ejemplo de ángulo 6 – Frontal
Ejemplo de ángulo 7 – Gusano
 3.
Ejemplo de movimiento 1 – Travelín de acompañamiento
Ejemplo de movimiento 2 – Zum de aproximación
Ejemplo de movimiento 3 – Zum de alejamiento
Ejemplo de movimiento 4 – Barrido
Ejemplo de movimiento 5 – Grúa
Ejemplo de movimiento 6 – Steady cam
REBOBINA
Mejora de los decorados, aparatos mas manejables y aumento de la calidad de la película fotográfica.
2- Émile Reynaud y el teatro óptico, James Stuart Blackton y El hotel encantado y Segundo de Chomón y El hotel eléctrico.
3- Paso a manivela.
4- La formación de compañias ubicadas en Hollywood.
5- Segundo de Chomon dirigió Cabiria – Falso
Maciste fue el ayudante de dirección de esta película – Falso
El cine italiano decayó tras la Gran Guerra – Verdadero
El cine denominado Colosal recrea ambientes grandiosos de la naturaleza – Falso
6- El teatro de Edwin Porter.
7- Acción, espacio y tiempo
8- Fantasmagoría – Cohl

AÑOS 20

 1.
Reconoce las características del expresionismo alemán:
Respuesta: En las tres estan claras.
Actividad 2.
-Irrealidad del color: Expresionismo
-Deformación y estilización de la figura humana y los paisajes: Expresionismo
-Poética de lo feo: Expresionismo
-Influencia del arte primivito: Ambas
-Expresión de lo subjetivo: Ambas
-Libertad de expresión y espontaneidad: Ambas
-Automatismo: Surrealismo
-Liberación del subconsciente: Surrealismo
-Reflejo del mundo de los sueños: Surrealismo
-Diversidad de técnicas y tendencias: Surrealismo
-Valor del azar: Surrealismo
-Experimentación: Surrealismo
 3.
1.Gutiérrez Solana-San Miguel: Expresionista
2.Jacques Louis David-La muerte de Marat: No expresionista
3.Oskar- Kokoschka: Expresionista
4.Dante Gabriel Rossetti -Beata Beatrix: No expresionista
5.Karl Schmidt- Rottluff Tres mujeres junto al mar: Expresionista
6.Egon Schiele- El abrazo: Expresionista
4.
1.Marx Ernst: Surrealista
2.Pablo Picasso Las señoritas de Avignon: No surrealista
3.Paul Gauguin Tahitianas en la playa: No surrealista
4.Giorgio Chirico Las musas inquietantes: Surralista
5.Yves Tanguy Divisivilidad Indefinida: Surrealista
6.Salvador Dalí- Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire:Suerrelista.
 5.
1.El grito: Edvard Munch , Expresionismo
2.Blanco sobre blanco: Kasimir Malevich, Suprematismo
3.Retrato de Madame Matisse: Henri Matisse, Fauvismo
4.Velocidad abstracta: Giacomo Vaya, Futurismo
5.Urinario: Marcel Duchamp, Dadaísmo
6.Caballos azules: Franz Marc, Der Blaue Reiter.
7.Las señoritas de Avignon : Pablo Picasso, Cubismo
 6.
El Fantasma de la Ópera: Rupert Julian
La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor Dreyer
La caída de la casa Usher: Jean Epstein
Un perro andaluz: Luis Buñuel
Napoleón: Abel Gance
El viento: Victor Sjöstrom
Actividad 7.(realizar un montaje)
Rebobina:
1.Destacados directores escandinavos fueron:
- Carl Theodor Dreyer
- Victor Sjöstrom
2.Una película que experimento principalmente con las posibilidades del primer plano fue:
La pasion de Juana de Arco
3. La actriz Greta Carbo desarrolló su carrera cinematografica en:
Suecia ,Alemania y Estados Unidos
4.Asocia personajes y actores:
Charles Chaplin: Charlot
Buster Keaton: Pamplinas
Stan Laurel y Oliver Hardy: El gordo y el flaco.

EL FIN DE EPOCA

1.- Análisis del fragmento:
• Mujer, su hijo y el mendigo sin extremidades
• Existen varios cambios de ángulos
• Su función es emotiva porque salen a la luz
• La obtiene cuando el carro tarda en bajar
• La primera parte es el tiroteo y la segunda es cuando se cae el carro
• Se ocultan porque sería muy dramático
2.- Fragmentos de documentales:
El ritmo tiene alguna que otra diferencia entre todos ellos, pero en general es bastante rápido.
Hay ambientación natural, social y cultural.
La presencia humana está presente en todos los videos, aunque en unos más que en otros, pero aparece la figura humana en todos ellos.
En el primero se ve claramente que el fin de la persona es hacer una película, lo que tiene un fin económico. En el segundo están pescando, lo que es más bien una necesidad para alimentarse que económica. En el tercero es mñas bien cultural, se realzan las esculturas, edificios…
3.- Fotogramas:
• Animación; Aventuras
• Bélico; Ciencia Ficción
• Espionaje; Documental
• Humor; Histórico
• Infantil; Musical
• Religioso; Negro
• Romántico; Terror
• Oeste
4.- Géneros cinematográficos:
1) Histórico
2) Religioso
3) Ciencia Ficción
4) Infantil
5) Terror
6) Documental
7) Romántico
8) Humor
6.- La melodía más adecuada es la nº 5.
Fueron muchas las dificultades al pasar del cine mudo, ya que era algo nuevo y extraordinario para todos ellos. Una de ellas seguro que fue las incorporaciones del micrófono a las filmaciones de las escenas, el no saber el sitio exacto para colocarlo. Otra que podemos destacar es la conciencia que tuvieron que tener para recordar en todo momento que tenían que hablar en dirección al micrófono y no en la opuesta, sino no se oiría.
Figuraciones:
El paso de manivela y la aparición y desaparición
Rebobina:
1) Rodolfo Valentino; Douglas Fairbanks
2) I Guerra Mundial / Creación de nuevas productoras internacionales
3) Falso; Verdadero; Falso; Falso; Falso; Falso; Verdadero
4) Dziga Vertau; Douglas Fairbanks; Rouben Mamovlian; Alan Crosland; Rubert; Walter Ruttman; Jean Vigo
5) Kinetófono
6) Conflictos bélicos y materiales inflammables
7) Acetato
8) Teatro y literatura

 MONICA SANCHEZ
CRISTINA VILLARROYA
CELIA JURADO
AINHOA FUERTES
ESTHER FUERTES
MARÍA SAURA



sábado, 19 de noviembre de 2011

TÍTULOS DE LAS PELÍCULAS

1-Viaje a la Luna
2-King Kong
3-Casa blanca
4-El gran dictador
5-Con faldas y a lo loco
6-El jovencito Frankenstein
7-Mago de Oz
8-Psicosis
9-Robin Hood
10-Dolce Vita  
11- Mery Poppins
12-Tiempos modernos
13- Lo que el viento se llevo
14-Cantando bajo la lluvia
15-El padrino
16-El bueno, el malo y el feo
17-Cyrano de Bergerac
18-Cadena perpetua
19- Grease
20-Taxi Driver
21-Superman
22-Indiana Jones
23-¡Oh Brother!
24-Señor de los anillos
25-Karate Kid
26-Esta casa es una ruina
27-Pretty Woman
28-La vida de Brian
29-Viaje al futuro
30-Starwars
31-Kill Bill
32-Matrix
33-Los tres chiflados